Fecha de publicación original: 30 de marzo del 2020
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Globalmente vivimos una situación que no habíamos vivido antes: una pandemia que ha llevado a múltiples países y regiones a cerrar sus puertas y a pedirles a sus habitantes que se encierren en cuarentena en sus hogares. Esto es un momento importante en la historia de nuestro país, nuestra región y el mundo entero. Por esa razón, nos gustaría aprovechar para documentar algunos elementos de esta experiencia colectiva (que si bien estamos llamados a quedarnos aisladxs, la estamos viviendo como grupos). La documentación de momentos como estos es imprescindible para que futuras generaciones entiendan mejor nuestra experiencia. 
 
Revista Miradero tiene como misión, entre otras cosas, “constituirse en el vehículo de divulgación e intercambio de estudios y proyectos de folclor y de la oralidad” y “ser el punto de partida para el ordenamiento, clasificación y publicación de materiales del folclor y la oralidad en Puerto Rico.” Conforme a estos postulados, queremos crear un archivo para documentar las diversas maneras en que los conocimientos, las maneras y los productos que se producen y se traspasan informalmente entre los grupos están circulando durante esta época de la pandemia. 
 
¿Qué buscamos?
 
Nos referimos a los conocimientos, las maneras y los productos que se producen y se traspasan informalmente entre los grupos. Se pasan de manera presencial o de manera virtual. Se traspasan en nuestra interacción en los diferentes grupos a los que pertenecemos. Pensemos en la creatividad que estamos disfrutando día a día mientras estamos encerradxs. Nos llegan memes, recetas, consejos para la salud, remedios caseros, ¡hasta sabemos de grupos que se están haciendo retos virtuales entre sí! Todo esto responde perfectamente a la definición que manejamos en nuestra Revista: conocimiento no oficial, que se genera en los grupos, se pasa informalmente, se expresa creativamente y se caracteriza por ser recurrente y común.
 
Para ayudar a hacer un repositorio que quede como testimonio de estos conocimientos, prácticas y productos que circulan durante la cuarentena de la pandemia, pueden someternos videos, audios, fotos, escritos o hasta dibujos en que nos cuenten qué saberes están produciendo o compartiendo en medio de esta crisis. 
 
Algunas ideas para identificar estos saberes en su hogar:

• ¿Estás participando de algún reto virtual que anda corriendo por el internet? Piensen, por ejemplo, en el reto de "pasa la brocha" 
• ¿Te diviertes jugando con tus hijxs juegos que aprendiste de tu madre, padre, abuelxs o en otros grupos con los que interactúas (perteneces) regularmente? 
• ¿Narras cuentos que aprendiste de personas mayores que tú o en otros espacios de interacción en los que interactúas (perteneces) regularmente? 
• ¿Estás cocinando recetas que han pasado de mano en mano, sean de tu familia o de otras familias a las que has tenido acceso porque son grupos en los que interacúas (perteneces) regularmente? 
• ¿Te estás dedicando a hacer cosas que aprendiste a hacer de manos de otra persona mayor que tú o de otros grupos con los que interactúas (perteneces) regularmente? Por ejemplo, ¿estás haciendo artesanías o cosiendo o tejiendo mundillo, o sembrando con alguna técnica específica,  etc?
• ¿Estás utilizando el internet para mantener una tradición viva? Por ejemplo, ¿estás dando clases en live streams de cómo bailar bomba o cómo hacer una de las cosas de los otros puntos mencionados antes? 
• ¿Estás utilizando remedios caseros aprendidos de tu mamá, papá, abuelxs , otras personas mayores o de otros grupos en los que interactúas (perteneces) regularmente para lidiar con el estrés y la ansiedad de estar encerradx 24/7? 
• ¿Estás enseñándoles videos en línea a tus hijxs de tradiciones de tu país? 
• ¿Puedes reconocer entre los grupos virtuales en los que siempre interactúas o entre la familia con que convives ciertas prácticas, rituales o actividades que se están convirtiendo en rutinarias para el grupo y que son, de hecho, maneras en las que se están acompañando, relacionando, ayudando? Por ejemplo, algunas familias han bajado aplicaciones de contacto grupal y están inventando tradiciones periódicas, se reúnen para jugar, para hacer chistes, etc, con normas como: PROHIBIDO hablar del virus. Compártelas. 

 
Obviamente, estas no son las únicas situaciones en las que estos saberes, costumbres y productos aparecen en nuestros hogares, pero te pueden dar una idea del tipo de experiencias que queremos documentar. 
 
¿Qué debes hacer? 
Documenta la actividad folcórica que estás haciendo en tu hogar y envíanosla a nuestro correo electrónico: revistamiradero@yahoo.com .

Nos puedes enviar materiales en sus formatos originales o puedes subirlos a otra plataforma como YouTube y enviarnos el enlace. Cuando nos envíes tu contribución, asegúrate de decirnos tu nombre completo y desde donde te comunicas para poder categorizarlo y dar el crédito correcto. 

Aceptamos documentos y materiales de todo el mundo hispanohablante, pero debe ser, al menos, primordialmente en español o, en todo caso, tener subtítulos en español. 

No te preocupes porque tu documento sea “perfecto” o “complejo”. Lo importante es que documentemos la experiencia. Puede ser algo tan simple como tú hablando en cámara o en audio y contando tu experiencia. Pero tampoco te cohíbas si quieres mandarnos algo más: puedes filmar la actividad que estés haciendo según se desarrolle o fotografiarla o grabarla en audio. Puedes mandarnos minidocumentales si quieres.  No importa cuán simple o compleja sea la documentación. Solo queremos enterarnos de cómo está presente el folclor en tu hogar en estos momentos. 

Fecha límite:
Por ahora, aceptaremos materiales en todo momento mientras dure la pandemia. 
 
¿Qué vamos a hacer con estos materiales? 
Idealmente queremos construir un archivo digital de libre acceso para que investigadorxs puedan utilizarlo para sus estudios del folclor. Esto implica que lo publicaremos por nuestra página de internet y en nuestras redes sociales. Al enviarnos tu material nos estás dando permiso para publicarlo en todas nuestras plataformas (incluyendo la Revista). Es importante que si en el material salen otras personas que no sea la que nos lo envía, que tenga permiso de quienes salen para publicarlo. 

Adéntrate en el espacio de una barbería de pueblo puertorriqueña: Los Chamacos en Mayagüez, Puerto Rico. Conoce más sobre el oficio y sobre la función de este lugar de encuentro en nuestra entrevista con su fundador, Rafael García. 

Hace algunas semanas, abrimos una convocatoria para que nos enviaran audios, videos, escritos, fotos o dibujos sobre cómo está presente el conocimiento no oficial, que se genera en los grupos, se pasa informalmente, se expresa creativamente y se caracteriza por ser recurrente y común ahora mismo en medio de la cuarentena causada por el COVID-19. Con esta convocatoria pretendemos crear el Archivo de la Pandemia. 

El 13 de abril del 2020 recibimos nuestra primera muestra para el archivo, cortesía de Enrique Vargas, encargado del podcast "Repaso Noticioso" y de  la empresa creativa JYE Studio. 

En un audio corto, claro y preciso, Enrique nos cuenta de una tradición familiar que se veía amenazada por el distanciamiento social pero que lejos de morir, se transformó y tomó una nueva vida gracias a las tecnologías de comunicación e información con las que contamos. El autor, como buen creador de podcasts, nos transporta con sus palabras y con otros sonidos al bullicio alegre de sus reuniones familiares. No te pierdas esta valiosa primera muestra de nuestro Archivo de la Pandemia. Oprime aquí para escuchar el audio. 

¿Tienes tu propio ejemplo de este tipo de práctica, conocimiento o producto hecho en la pandemia que quieres compartir con nosotrxs? Mira la convocatoria para que sepas lo que estamos buscando. 

​                COMUNICADO DE PRENSA
CUARTO ENCUENTRO PURA BELPRÉ DEDICADO A LA PROFESORA Y FOLCLORISTA CALIXTA VÉLEZ ADORNO
 
San Juan, Puerto Rico (8 de mayo de 2019) – Como parte del compromiso con el quehacer cultural, la protección y la promoción de la literatura, canciones y juegos folclóricos puertorriqueños, Colectivo Contarte Inc. los invitan al Cuarto Encuentro Pura Belpré dedicado a la profesora y folclorista Calixta Vélez Adorno. Este es el tercer encuentro que el Instituto de Cultura Puertorriqueña auspicia.  El mismo se llevará a cabo el próximo sábado, 18 de mayo de 2019 de 10:00AM a 2:00PM en el Archivo General y Biblioteca Nacional de Puerto Rico. En esta ocasión, dedicamos el evento a la profesora Vélez por su dedicación y compromiso para con nuestro folclor. El público disfrutará de conversatorios, talleres para niños y adultos, sesiones de cuentacuentos, juegos y canciones folclóricas y otras actividades enriquecedoras para toda la familia.
 
Comenta la profesora Vélez que “ el uso de los juegos -en la escuela-puede lograr que la enseñanza se torne movida, variada, rica y retadora…También ellos se convierten en transmisores de conocimientos, que es uno de los logros morales y éticos de la educación, así proveemos al país de seres de alta calidad humana que se valoran a sí mismos y a los demás.”
 
La profesora Julia Cristina Ortiz Lugo tendrá a cargo la presentación de nuestra querida Calixta y presentará la conferencia: Calixta Vélez Adorno y la investigación del juego folclórico puertorriqueño.
 
El público podrá hacer preguntas y compartir con la profesora Vélez, especialista en juegos folclóricos. Esta es una gran oportunidad para que futuras maestras, padres y madres y todo adulto que desee fomentar los juegos folclóricos de nuestro país, puedan aprender sobre los mismos a través de la experiencia y sabiduría de Calixta.
 
Además, la profesora Margarita Marichal ofrecerá la conferencia: El rol de los juegos en la preparación para la vida y la escuela.
 
Este cuarto encuentro va a ser inolvidable y el público aprenderá juegos y canciones de antaño y disfrutará del arte de los naradores orales.
 
 
Programación: 
9:45 a.m. – Registro
 
10:00 a.m. - Bienvenida y saludo protocolar
homenaje a Calixta. Comenzamos con canciones de los juegos  folclóricos 
 
10:15 a.m. Presentación a cargo de la profesora Julia Cristina Ortiz Lugo – Calixta Vélez Adorno y la investigación del juego folclórico puertorriqueño
 
Presentación de Calixta- conversatorio
 
11:15 a.m. - Sesión de preguntas y respuestas para el público.
 
11:40 a.m. –12:50  Venta de bandejita de picadera y compartir con contadores de cuentos canciones y juegos folclóricos.
¿Recuerdas los juegos: Aserrín, aserrán; Un, do, li, tra; Doña Ana, entre muchos otros que ya casi no se juegan? 
 
Simultaneamente tendremos un conversatorio con la Sra, Adriana Santiago nos contará un cuento que recordaba de su infancia y una canción que cantaba su abuela. Ella estuvo años tratando de encontrar el cuento y…la historia la contará ella. – Cuando la memoria te lleva a buscar…el encuentro es para que el público dialogue sobre sus recuerdos sobre los cuentos, juegos y canciones.
 
Para los niños
De 10:00AM a 11:30 AM – tendremos un taller de creación de un juguete Inspirado en el cuento El caballo de los siete colores 
 
Presentación del cuento La Cucarachita Martina y el Ratoncito Pérez, a cargo de Tere Marichal Lugo. Se contará el cuento con la técnica kamishibai
 
 
Actividades simultáneas: 
1:00 p.m. -2:00 p.m. - Conferencia en el Anfiteatro a cargo de la profesora Margarita Marichal Lugo : El rol de los juegos en la preparación para la vida y la escuela
 
2:00pm – 3:00pm – venta de libros y compartir con Calixta.
 
Para más información pueden llamar a Tere Marichal Lugo 787-636-3974
 
 

Por: Julia Cristina Ortiz Lugo

El sábado 23 de marzo de 2019 en el Museo Casa Pilar Defilló en Mayagüez se celebró una actividad digna de destacarse y de repetirse en otros lugares de Puerto Rico. Ropajes: Volantes de lujo en la Bomba puertorriqueña, se trató de un homenaje a Lourdes Acosta Mercado, diseñadora de trajes folclóricos. Lo organizó la Escuela de Bomba de Mayagüez y fue la feliz y justa idea de su directora Jamie Pérez.
 
Compartimos la biografía de Lourdes Acosta porque explica perfectamente el origen de su arte, adquirido en un proceso folclórico que se dio en el seno de su familia y como producto de la interacción con dos mujeres: su madre y su abuela paterna.  Arte que luego Lourdes enriquecerá con el estudio más formal y con las múltiples experiencias artísticas de todo tipo que va acumulando sobre la marcha de su prolífica y diversa vida.

Lourdes Acosta Mercado 
(biografía suministrada por Lourdes Acosta Mercado)
 
Natural del Barrio Dulces Labios de Mayagüez. Hija única, que crece en un hogar repleto de expresiones artísticas de la aguja y rodeada de máquinas de coser.
 
Fue su mamá, Rita Mercado Negrón quien a temprana edad le enseña a coser y a bordar a perfección. Mientras que su abuela paterna la introduce en el arte del tejido al crochet. Ha sido la costura lo que más la ha enamorado. De pequeña contaba con su mini atelier en el que realizaba vestidos para muñecas, poniendo en práctica todo lo que aprendía de sus mentoras.
 
Estudió en el Colegio La Milagrosa y es allí donde descubre su habilidad para el dibujo, herencia tanto de su padre Sigifredo Acosta Seda, como de su abuelo paterno. Se graduó del Recinto Universitario de Mayagüez, “antes, ahora y siempre Colegio” donde obtuvo un Grado Asociado en Ingeniería Civil (con especialidad en dibujo y construcción de edificios), también completó su Bachillerato en Humanidades (con concentración en dibujo y pintura).
 
Para reforzar sus conocimientos en la costura, se matriculó en el curso de Construcción de Patrones y Diseño de Moda que aún ofrece el prestigioso Colegio de Carlota Alfaro.
 
Para la década del `80 trabajó en el Departamento de la Vivienda Municipal, conociendo allí a quien se convertiría en su esposo, Luis F. Santiago López. Luego pasó a laborar durante 20 años como delineante en la Puerto Rico Telephone Company. Es durante ese tiempo que llegan sus dos hijas Luz Elena y Leandra, quienes reviven su deseo por diseñar.
 
En el año 2008 forma parte de la apertura de la Escuela de Bomba del Municipio de Mayagüez, es allí donde Lourdes comienza a coser sus primeras faldas para la Bomba. Ya para el 2009, junto a otras compañeras, confeccionan los primeros vestuarios folclóricos que serían utilizados en la Parada Puertorriqueña de New York, dedicada a Mayagüez.
 
Hoy día, Lourdes Acosta se dedica principalmente a la realización de vestuarios folclóricos, no solo para la Escuela de Bomba de Mayagüez, sino también para el Ballet Folclórico Guarionex de Morovis, para el Ballet Folclórico Sabor Boricua de Arecibo, para el Grupo Arte Humilde de Utuado y para el Grupo de Danza Ensueño del Plan Médico MMM de Mayagüez.

Resulta innovadora y justa la idea de resaltar con el esquema clásico del desfile de modas, las creaciones de una diseñadora de vestuario folclórico. Quienes allí asistimos disfrutamos de las explicaciones que dio Acosta Mercado sobre cada vestido, los materiales, su significado y su historia. Recuerdo que  primero vi los trajes solos, colgados en la percha, mientras esperaban porque el día llegara y esa experiencia se convirtió en algo totalmente diferente cuando los pude ver lucidos por diferentes físicos de mujeres puertorriqueñas. Si bien los trajes de por sí tienen una hermosura indiscutible y para alguien que sabe del oficio, es una oportunidad incalculable de examinar los materiales, el dominio de la aguja y la combinación de colores y diseños; vivos en las mujeres, moviéndose al paso de la energía personal de cada una de ellas, naturalmente que es otro cuadro. Estos trajes se admiran y se disfrutan, pero se cosieron especialmente para contar una historia mediante la danza y la acción.
 
Aprender a relacionarnos y darle valor a la creación de vestuarios folclóricos es otro proceso de conocimiento y aprecio que podemos y debemos continuar. Reconocer que el arte de la costura no es solo aquel que sale en las revistas de modas y más aún que siempre la costura fue un conocimiento muy valorado y protegido por nuestras mujeres, un discurso en sí mismo, es otra manera de reflexionar sobre lo que somos y lo que siempre nos ha representado.
 
Las explicaciones de Lourdes Acosta sobre sus creaciones confirman que las divisiones tradicionales del quehacer artístico humano siempre han estado montadas sobre visiones de clase excluyentes y silenciadoras.  Sus historias sobre su proceso de creación, construcción de metáforas visuales, así como interiorización de los contextos en los que sus trajes iban a usarse y su relación con la selección de materiales y texturas, revelan una conciencia muy fuerte, un dominio muy claro y una sensibilidad muy afinada sobre el oficio que desempeña y el valor que tiene lo que construye con sus manos.
 
Considero importante esta actividad y repito que debe llevarse por todos los rincones de nuestra Isla porque hay mucha gente en nuestro país que degrada el quehacer folclórico o lo simplifica. Todos los días alguien con micrófono usa el adjetivo folclórico para ridiculizar, estereotipar y estigmatizar. Desde muchas parcelas diferentes se puede concienciar a nuestra gente de lo impropio que es usar las palabras sin rigor.
 
Como lo demuestran las fotos que incluimos y los diferentes modelos que Acosta Mercado diseñó, estamos ante una manifestación artística de respeto, de tradición a la misma vez que innovación (ni más ni menos los dos componentes más característicos del folclor) y de pertenencia cultural arraigada y comprometida.
 
Nombres de los diseños que se presentaron en la actividad:
 
Traje de Novia de Pescador
Traje de Novia de Mayoral
Traje de la Bandera Puertorriqueña
Traje Tradicional en Blanco
Trajes Tiffany I y II (coloridos)
Traje de Servidumbre
Traje en Cuadros
Trajes Tradicionales con Cuadros (2)
Traje en Madrás
 

18 de marzo de 2019
Segundo Encuentro con Pura Belpré
COMUNICADO DE PRENSA
San Juan— 18 de marzo de 2019 —
FINALIZA EL MES DE MARZO CON UN ENCUENTRO EN TORNO A LA PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS: "LA CENICIENTA PUERTORRIQUEÑA" Y “COMPAY ARAÑA Y EL BUEY” DE LA PROFESORA JULIA CRISTINA ORTIZ LUGO
 
San Juan, Puerto Rico -- El sábado 30 de marzo, en el Archivo General y Biblioteca Nacional de Puerto Rico, se llevará a cabo el Segundo Encuentro con Pura Belpré.  En esta ocasión -esencial para estudiantes de educación y literatura, maestros, bibliotecarios, amantes de la literatura puertorriqueña y el público en general- quienes asistan disfrutarán de conversatorios, talleres para niños y adultos, sesiones de cuentacuentos y otras actividades enriquecedoras para toda la familia.
 
"Esta es una oportunidad para compartir, aprender y disfrutar mientras nos adentramos en el mundo de la literatura folclórica e infantil puertorriqueñas que es rico en tradición, e innovador en formas que muchos no conocen", explicó Tere Marichal Lugo, de Contarte. "Si usted cree que conoce el personaje de la Cenicienta, le tenemos sorpresas. Acompáñenos y conocerá a una Cenicienta distinta y poderosa".  
 
Este día la profesora y folclorista, Julia Cristina Ortiz Lugo presentará sus libros más recientes: "La cenicienta puertorriqueña", ilustrado por S. Damary Burgos, y “Compay Araña y el buey” ilustrado por Tere Marichal.
El evento, comenzará a las 10:00 AM y finalizará a las 3:00PM. Este es el segundo de un ciclo de 12 eventos que el Colectivo Contarte Inc. está organizando para llevarse a cabo durante el  2019,  Año de Pura Belpré. El pasado encuentro y este han sido auspiciados por el Instituto de Cultura Puertorriqueña y el Archivo General y Biblioteca Nacional de Puerto Rico. El público podrá disfrutar de talleres de creación de títeres, conversatorios, conferencias, venta de libros, sesiones de narración oral de cuentos afropuertorriqueños, leyendas y cuentos sobre mujeres. La entrada es libre de costo.
Las cuentistas que participarán e el evento son: Tere Marichal, Carmen Kortright, Damaris Vega, Marie Hernández, Aurora Rivera, Rashelle Burns, Johanna Domínguez y los susurradores del Colegio Taller Creativo de Caguas.
 
9:45am – Registro

10:00 am - Bienvenida y saludo protocolar

10:15 - Presentación de los libros “Compay Araña y el buey” y "La cenicienta puertorriqueña" de Julia Cristina Ortiz Lugo. La autora y las ilustradoras, S. Damary Burgos y Tere Marichal conversarán con el público. Esta es una actividad única ya que el público podrá conocer dos cuentos - hermosamente ilustrados- que han estado ausentes de la vida de las puertorriqueñas y los puertorriqueños.

11:15 - Sesión de preguntas y respuestas para el público.

11:30 – Venta de almuerzo a cargo de Onelia Pérez de "Cocinando Suave // Cuenta cuentos al aire libre con ocho cuentistas fascinantes.

Actividades simultáneas:
1:00-2:00PM - Conferencia en el Anfiteatro:"La representación de las niñas y mujeres en la literatura infantil: una mirada panorámica a partir de la perspectiva de género”, a cargo de las profesoras Aura González Robles y Wanda de Jesús Arvelo.
1:00-2:00 Conversatorio con las compañeras de Luna Caribe, quienes coserán y contarán cuentos. Luna Caribe nace el 4 de junio del 2018, a partir de un junte entre COMUNA Caribe, Mujeres que Abrazan la Mar y Placenteria, así como otras mujeres feministas con distintas trayectorias como doulas y activistas. Este proyecto es un espacio para coser toallas íntimas reutilizables, así como para hacerlas accesibles a mujeres y niñas en situación de desigualdad y desventaja de Haití, Cuba, Puerto Rico y otros países.

2:00-3:00PM Conferencia Magistral
"El rol de la mujer en el campo bibliotecario y la aportación de Pura Belpré," dictada por la Dra. Ketty Rodríguez Casillas
 
Horario para niños y niñas que asistan:
10:15-11:30 Actividad de creación de títeres de varilla: personajes de cuentos afropuertorriqueños y sus escenarios.

Información sobre los libros que se presentarán:
“CompayAraña y el buey”
Compay Araña y el buey se emparenta con alrededor de 62 versiones en África, el Caribe, América Latina y Estados Unidos. Por eso nada más es una joya de nuestro patrimonio nacional. Pero además es otra historia del Compay Araña, la encarnación puertorriqueña de la Araña africana (Anansi), lo que es otra seña más de nuestro protagonismo en la ruta de nuestros antepasados africanos. En esta narración, Araña pasa un buen susto al tratar de comer más carne de buey de la que su compadre le había sugerido. Esta muestra nos permite confirmar, además, las funciones tan importantes que tenían los estribillos en nuestros cuentos afropuertorriqueños.
“La cenicienta puertorriqueña”La memoria oral puertorriqueña guardó este cuento de muchas maneras diferentes. La cenicienta puertorriqueña que presentamos nos cuenta de una mujer fajona y valiente que encuentra su liberación en el trabajo y la solidaridad de las hadas madrinas. Su realización no se la da un príncipe azul. No es la Cenicienta de Disney, es la que nos llegó a través de la cultura hispanoportuguesa. ¡Ven a conocer a esta mujer brava y libre!
 
Segundo Encuentro con Pura Belpré
Contacto:
Julia Cristina Ortiz Lugo 787-851-8371
Tere Marichal Lugo 787-636-3974
 
https://www.facebook.com/Homenaje-a-Pura-Belpré

23 de enero de 2019                                                                                    
CONTACTO: Tere Marichal 787-636-3974


PUERTO RICO CELEBRA POR PRIMERA  VEZ EL DÍA NACIONAL
DE LA NARRACIÓN ORAL

San Juan, Puerto Rico -- El sábado 2 de febrero del 2019  en las instalaciones del Archivo General y Biblioteca Nacional de Puerto Rico*, se celebrará el Día Nacional de la Narración Oral, que será dedicado a la escritora, bibliotecaria, titiritera y contadora de cuentos, la puertorriqueña Pura Belpré. La fecha marca el natalicio de Belpré y el comienzo de una serie de actividades profesionales y familiares en lo que se constituirá como el AÑO DE PURA BELPRÉ.
A continuación, compartimos el programa de las actividades que se celebrarán ese día para el disfrute del público en general.

• 10:00am: Dedicatoria, lectura de la proclama y la semblanza de Pura Belpré
• 10:30am: Proyección de la película “Pura Belpré, The Storyteller”, producida por el Centro de Estudios Puertorriqueños de Hunter College.
• 11:36am: Sesión de preguntas y respuestas con el documentalista Eduardo Aguiar, realizador de “Pura Belpré, The Storyteller”.
• 12:00pm: Almuerzo y sesiones simultáneas de narración oral de cuentos folclóricos puertorriqueño
• 1:00pm: Conversatorios simultáneos (1) “Literatura infantil: Cinco voces puertorriqueñas”, con la participación de: Wanda De Jesús Arvelo (Premio en Literatura Infantil del ICP 2017), Tina Casanova (Premio Barco De Vapor, Editorial SM) Ada Haiman (Serie Tulipán), Pabsi Libmar (Premio Barco de Vapor, Editorial SM) y Flavia Lugo de Marichal (El Amigo Duende); (2) Técnicas de ilustración de la literatura infantil y juvenil a cargo de María Antonia Ordóñez y Poli Marichal (3) Presentación de libros sobre Pura Belpré a cargo de Yolanda Arroyo Pizarro con su grupo Cátedra de Mujeres Ancestrales. 
• 2:00pm: Charla magistral: “Cuando el hilo se enreda, el cuento pierde la vereda: importancia de la narración oral en épocas de laberinto” a cargo de la contadora y teatrera Tere Marichal.

 
Mientras los adultos disfrutan de las actividades antes mencionadas, se ofrecerán los siguientes talleres para los niños, utilizando personajes de la narrativa oral puertorriqueña:

• Creación de la Casita de Cucarachita Martina;  
• Creación de los títeres de Ratoncito Pérez y Cucarachita Martina;
• Creación de un sello de correo para conmemorar el año de Pura Belpré 2019; y
• Creación de un medallón del Caballo de los Siete Colores y del Compay Araña

Además, tendremos lectura de cuentos en la Biblioteca Infantil del Archivo. Esta actividad estará a cargo del grupo REFORMA (The National Association to Promote Library & Information Services to Latinos and the Spanish Speaking). Contaremos también con Los Susurradores del Colegio Taller Creativo de Caguas quienes deleitarán a todos con adivinanzas y refranes.
Durante todo el día, el público podrá disfrutar de una exposición de los libros de Pura Belpré y retratarse con los personajes del cuento La Cucarachita Martina. De igual forma, podrán comprar libros y el cartel de la celebración del Año de Pura Belpré. Los fondos que se recauden de la venta del cartel se utilizarán para las actividades a lo largo del año.
Tendremos un delicioso catering preparado por Onelia Pérez de Cocinando Suave. Podrán saborear platos deliciosos que llevan el nombre de cuentos folclóricos de P.R. o que se mencionan en un cuento, como el arroz con habichuelas de Compay Araña.
* Avenida Constitución 500. San Juan. Teléfono: 787-725-1060
 

Ciertas tradiciones que han rodeado mi vida obtienen su base del lado paterno de mi madre. Mi madre me tuvo a los diecisiete años. Tener una madre joven tiene varias implicaciones. Una de ellas ha sido el regalo de conocer a cuatro generaciones de mi familia. Este contacto en mi niñez me permitió experimentar con unas tradiciones formativas que definieron a mis abuelos, sus padres, y sus abuelos. Aunque en varias ocasiones he podido participar de tradiciones que se alinean a mis gustos, tal como la cocina, hay otras que me angustian, tal como es el viaje de caza de los Sevillas.
            Sevilla, es mi segundo apellido, y de acuerdo a mi parentesco era el apellido y nombre obsequiado a la guardia de familia real de España. Es importante mencionar esto, porque mi abuelo explica el hecho de realizar este viaje como herencia de la masculinidad y misión que le dio casco a el trayecto que enmarca el hombre Sevilla. Originalmente el punto del viaje, de acuerdo a mi bisabuelo, era contar y unir la historias de los Sevillas pasado con los Sevillas  de hoy, creando una línea de tiempo que celebre las victorias que estructuran los logros familiares. Hoy día mi abuelo lo observa más como un peregrinaje, una aventura para exponer y expandir la masculinidad en situaciones de peligro tal como es la caza.
            Todos los años, se reúne equipo de campamento y ollas de hierro para poder revivir la experiencia de sobrevivir sin la comodidad que ofrece la modernidad. A veces se celebra en las reservas de caza de Argentina, y recientemente cazando iguanas en una finca las fincas de mi abuelo.
En esencia, el viaje consta de los cuentos de mi abuelo, un detalle que valoro, y la caza y consumo de varios animales.  Sin embargo, siendo un hombre abiertamente homosexual, siempre me incomodado la construcción de masculinísimo que define el evento. Al igual que hay narraciones que valor genuino y apreciación de la historia que ha seguido mi familia, también se trata de hablar conquistas femeninas.
Para mí personalmente, el acto de cazar comida y luego discutir la conquista de mujeres siempre me ha incomodado. Ciertamente hay narraciones que se acercan demasiado a la experiencia de colonialismo que define mi País, pero más aún, porque soy el único de tez oscura en mi familia a la vez que soy el único homosexual. Al encontrarme en la intersección de estas identidades adopto cualidades femeninas en mi carácter y forma de pensar que me hacen cuestionar si mi participación en estos eventos, familiares o no, fomentan ideologías que yo actualmente busco derrumbar, tal como la sumisión institucional de la mujer. Claro está, mi abuelo es un hombre gentil y de respeto, pero la construcción de esta tradición tiene en sus coyunturas la opresión y sumisión de animales, sumisión que para mi representan una necesidad de experimentar micro-agresiones de dominio sobre algo, al igual que sus antepasados.
            Si fuera sustituir esta tradición lo haría con algo más inclusivo, algo que celebrara la cultura española en un ámbito más elevado y más uniforme. Recientemente había pensando en organizar una noche de flamenco y cocina. Un evento en donde los pequeños puedan participar de cocina tradicional, los adultos puedan participar de vino y gastronomía, y todos/as puedan participar de la práctica de flamenco. En sí, un evento que sea inclusivo, balanceado, y respetuoso a la evolución de nuestra herencia.

 por C. Sevilla 
foto creative commons mohamed_hassan

Comunicado de prensa, radio y televisión:
​Natalicio de Antonio Paoli Este año se conmemora el 147 aniversario del natalicio del tenor puertorriqueño Antonio Paoli Marcano. La Casa Paoli conmemora todos los años esta efeméride. En esta ocasión se llevarán a cabo las siguientes actividades: El 13 de abril de 2018 en la Escuela Manuel González Pató en Ponce, el Prof. Javier Declet Larrinaga presentará a sus estudiantes el DVD de Antonio Paoli titulado El Rey de tenores y el Tenor de Reyes quienes analizarán junto a su maestro la vida y obra de este gran cantante. Además, el viernes 13 de abril de 2018 en el salón 302 a las 11:00 a. m. en el nuevo edificio de Estudios Generales AJBR, el Dr. Emmanuel Dufrasne proyectará el documental El Rey de tenores y el Tenor de Reyes. El miércoles, 18 de abril de 2018 a las 9:00 a. m., el Dr. Dufrasne preparará un programa especial dedicado a la vida y obra de Antonio Paoli en el Programa Música Mundi en Radio Universidad 89.7 y 88.3 en la UPR Rio Piedras (radiouniversidad.pr). Este programa se retransmite el domingo, 22 de abril de 2018 a las 5:00 p. m. EL 14 de abril de 1871 nació Antonio Paoli en el sitio que hoy conocemos como la Casa Paoli en la ciudad de Ponce. Se desempeñó como solista en diversos conciertos a través de la península de España y en 1896 consiguió una beca y viajó a Italia a estudiar canto. En Paris Paoli representó la ópera Guillermo Tell de Rossini, la cual se repitió en cuatro ocasiones. Sus sueños comenzaron a hacerse realidad en 1899 cuando debutó en París interpretando el papel de Arnold de la ópera Guillermo Tell. Con este debut exitoso Paoli comenzó su carrera de triunfos en Europa, Asia, África y América. En 1907 fue el primer tenor en el mundo en grabar una ópera completa, Los Payasos del compositor italiano Leoncarvallo. Al actuar en 1908, en el teatro Politeama en Bolonia, la crítica lo aclama como “el mejor tenor del mundo”. Su despedida de la escena ocurrió en 1928, cuando interpretó El trovador y Aida en el teatro municipal de San Juan (hoy Tapia), con la compañía Alfredo Salmaggi. En 1946 enfermó de cáncer y el 24 de agosto a las 2:00 pm, (a la edad de 75 años) falleció el bien llamado “Tenor de reyes y Rey de tenores”. El Centro de Investigaciones Folklóricas de Puerto Rico, Inc. (con sede en Casa Paoli) es una organización, no gubernamental y sin fines de lucro, dedicada a la educación, que aspira mejorar la conciencia cívica y el ambiente sociocultural de nuestra niñez y juventud. Eso lo intentamos lograr a través de la recopilación, el estudio e investigación sistemática de todas las manifestaciones de la cultura puertorriqueña, así como su divulgación, sobre todo en la región suroeste del país. El Centro es un eje cultural de la comunidad que desarrolla proyectos para nutrir la autoestima y los valores sociales entre los menores de los barrios cuyos habitantes presentan las mayores limitaciones económicas.

Aunque Las artesanías no es un libro reciente, Miradero quiere destacar su existencia porque se refiere a un tema de interés para nuestro portal.

Por: Julia Cristina Ortiz Lugo

Publicado en 2005 y parte de la Colección Nueve Pececitos de la Editorial de la Universidad de Puerto Rico; Serie Raíces, Las artesanías es un libro con la excelente idea de informar a los niños y niñas de Puerto Rico sobre lo que es una artesanía y a grandes rasgos enumerar y describir los géneros artesanales en Puerto Rico. Según se explica en la contraportada, la Colección “atrae, inspira, divierte y enamora a los niños de edad preescolar hasta preadolescentes. Parten de aspectos diversos de la cultura puertorriqueña y están diseñados tanto para leerse en el hogar, como para enriquecer el currículo en el salón de clase.”

El propósito del libro, según expresado indirectamente,  es que al aprender las niñas y los niños a hacerlas y admirarlas, llenen el vacío de manos artesanas que propicia el “peligro” de extinción de muchas de estas artes en Puerto Rico. Al afirmar que las artesanías “siempre nos recuerdan lo que verdaderamente somos”, se infiere que el libro también busca que “las niñas y los niños” a través del libro atisben eso que “verdaderamente somos.”

Se define lo que son las artesanías, cómo surgen, y qué es un artesano (a). Luego el libro se concentra en los tipos de artesanías y se clasifican en una lista que mezcla géneros con materiales: agujas, muñecas de trapo, cerámica, cuero, el tejido, cestas, santos de madera, instrumentos típicos, máscaras, madera, pájaros, juguetes, dulces, joyería y semillas. En varios de los ítemes se habla brevemente del origen del quehacer, en otros simplemente se describe y en otros se enumeran sus productos o se comenta un poco sobre los materiales que se usan. No se repite un patrón de información para cada artículo. Si bien es cierto que para niños tan pequeños la información es simple y limitada, hay apartados menos efectivos que otros. Como el de la aguja, en el cual la enumeración sin referentes neutraliza su función: “ del tejido de mundillo, de los soles de Naranjito, del bordado, del tejido de ganchillo, del frivolité, del calado, el punto de cruz, el battenburg, el ganchillo y las dos agujas.” Entiendo la intención de mostrar la riqueza dentro del género, así como el esfuerzo de la ilustradora por representar algo parecido a un encaje.  Quizá un apéndice con fotos o un pequeño glosario hubiera resuelto el inconveniente. De hecho, el apartado dedicado a la cerámica explica sucinta pero efectivamente, el proceso de trabajar ese producto, quedando así mucho más clara la información relacionada a esa artesanía. El apartado del tejido habla en pasado, con lo cual se da por sentado que es un arte extinto. Una entrevista a la familia Pagán Montalvo de Sabana Grande en 2013 alude a un arte acorralado por el tiempo, pero custodiado dignamente por la familia.

La sección dedicada a las cestas alude igualmente a la condición casi desparecida de esta tradición. Me permito sugerir el siguiente planteamiento. Siendo un libro con la expresa intención de crear conciencia sobre los peligros de extinción de las artesanías, hubiera sido importante alguna línea dedicada a la participación de los grandes mercados capitalistas en este proceso. De hecho, se sabe que (y no me atrevo a señalar retroactivamente al 2005 este ejemplo en particular) una de las quejas mayores de los artistas que producen güiros es la competencia de instrumentos de plástico traídos de la China. Esto problematizaría de forma sencilla un escollo real y muy grande al que se enfrentan los y las artesanas del país hace ya tiempo. La encrucijada de estas artes no se reduce a la falta de manos sino a factores inmensamente más complejos. Parte de la noble intención de concienciación sobre las tensiones que afectan a nuestras artesanías debe incluir la concienciación sobre patrocinar esos productos, elegirlos y aprender a apreciar el esfuerzo, la dedicación de nuestros artistas. De igual manera debe estimular la valoración de la producción única, característica principal de la artesanía, por encima de la deficiente producción en masa,  producto agobiante de la globalización que nos ataca.

El libro contiene apartados claros y funcionales como el dedicado a los santos de madera, a las máscaras, a la madera o a los juguetes. Pero extraño una explicación que incluya el término folclórico en la descripción del proceso de aprendizaje del oficio artesanal. Sin duda, lo que Rivera- Lassén describe “aprenden su oficio de familiares o como aprendices de otro artesano” es ni más ni menos el proceso de transmisión folclórica.
 Interesante es el guiño entre escritora e ilustradora para quien lea. El libro, en su conjunto parecería sugerir sin usar palabras, que este libro, más que a los niños está dirigido a las niñas.  En todas las ilustraciones es una niña la que interactúa con las artesanías. Con lo cual cabría preguntarse: ¿Les toca a las mujeres hacerse cargo del paso del batón? o ¿Son las que, de hecho, se harán cargo, por su compromiso y sensibilidad, como en otros tantos apartados de nuestra cultura hoy día? En cuanto al oficio la cosa es más sutil. La artesana de la portada es una santera, lo cual es admirable y justo porque según nos ha explicado Norma Valle, las santeras son “una fuerza renovadora para el arte tradicional puertorriqueño”. Sin embargo, de tres artesanos representados, contando a la santera, tanto el fabricante de juguetes como el señor mayor (¿cameo de Domingo Orta?) que sostiene en sus manos una artesanía de pájaros sentado en un sillón, son hombres. Usando el lenguaje inclusivo como pista, podemos esperar que es una forma de balancear de la ilustradora ya que la autora se refiere siempre a “los artesanos y las artesanas.”

Aparte de la problematización sobre el mercado y la invasión de productos en masa de la China, para una próxima edición, me permito sugerir algún párrafo sobre las nuevas muestras de artesanía, ya que no toda la artesanía, en tanto folclor, remite al pasado. Hay artesanos y artesanas produciendo muestras vivas y vibrantes sobre la realidad siempre cambiante de la cultura puertorriqueña. Esas manifestaciones también nos hablan de lo que somos, pero lo que somos en el siglo XXI, que no tiene por qué ser lo que éramos en el XIX, o en el XX.  Esa travesía cultural en el tiempo también nos  habla de la necesidad de incluir la diversidad de identidades que se manifiesta a través de las artes folclóricas.
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Mostrarles, contarles y exponerles a nuestros niños y niñas nuestra cultura es siempre una idea feliz. Dedicar tiempo y pensamiento a temas distintos como la artesanía es también una aportación a la dignificación y al desarrollo del sentido de pertenencia de nuestra ciudadanía de menor edad. Un libro como este en manos de docentes o padres y madres inteligentes, creativos y comprometidos puede abrir espacio para clases o conversaciones fantásticas y necesarias en extremo. Mucho más si se complementa con una visita a una feria de artesanías diversa y amplia o a talleres de artesanas y artesanos.